Дореволюционный период творчества Богаевского :: назад :: дальше :: к содержанию
Творчество К. Ф. Богаевского в 1909-1914 годах (часть вторая)

М. А. Волошин в статье «Архаизм в русской живописи» провозглашал: «Мечта об архаическом — последняя и самая заветная мечта искусства нашего времени, которое с тайной пытливостью вглядывалось во все исторические эпохи, ища в них редкого, пряного и с собою тайно схожего» [95]. Дух древней Эллады витал в поэзии А. А. Блока, В. Я. Брюсова и самого М. А. Волошина. Настойчиво обращали свои взоры к прошлому и художники. Герои греческой мифологии, мотивы античного искусства прочно входили в живопись и графику, в театральную декорацию представителей «Мира искусства» В. А. Серова, Л. С. Бакста, Д. И. Митрохина, С. В. Чехонина, А. Я. Головина и других.

В 1908 году Бакст написал большое живописное полотно "Terror antiqus" («Древний ужас»), в котором посредством сложного символического образа передал свои представления о вечной красоте искусства. Эта картина явилась выражением характерных черт неоклассицизма, которыми отличались многие произведения художников первого десятилетия XX века.

На московской выставке «Мира искусства», куда Богаевский был приглашен в 1911 году, он выступил с живописными полотнами героико-романтического направления «Гора св. Георгия» (1911) и «Пейзаж с померанцами» (1911). Для пейзажа «Гора св. Георгия» были характерны динамика цвета, напряженность контуров. Сама гора воспринималась как застывшие пласты извергнувшейся когда-то лавы. Ее верх венчал фантастический город. Линии, ограничивающие большие объемные массы гор и холмов, резкие и рвущиеся, создавали впечатление непрекращающегося движения. В то же время в композиции царил порядок строгого построения и учета масштабности.

«Пейзаж с померанцами» художник также решил на сопоставлении контрастных тонов: бело-розовые развалины старой крепости, тёмно-оливковая поросль травы, ярко-оранжевые плоды цитрусовых деревьев и темно-синее небо. Пространство в обоих пейзажах создавалось приемом цветовых контрастов и воздушной перспективы.

Константин Богаевский. Гора Святого Георгия. 1911 г.

Творчество Богаевского было тесно связано со всем сложным духовным развитием общества. Античная культура оставила многочисленные следы на восточном побережье крымской земли, которое художник еще с академических лет сравнивал с Римской Кампаньей [96] и видел в нем, как и в Италии, картины архаического пейзажа, ставшего источником его творчества.

Впоследствии Богаевский писал:

«Мне становится понятным мое пристрастие к классическому пейзажу Лоррена и Пуссена. Элементы этого пейзажа в Крыму те же, что в Италии и Греции, а культурная связь Крыма с этими странами с давних времен оставила на здешней почве свои многочисленные следы в виде курганов, греческих погребений, остатков стен и башен Генуи и Византии. Гомеровская «Киммериан печальная область» — вызывает в воображении картины архаичного пейзажа» [97].

Сознавая себя частицей крымской земли, устремляя взор в далекое прошлое восточного побережья и постигая суровую трагическую красоту Киммерии, художник умел найти в каждом ее уголке следы, оставленные прошедшими годами, и дать горным складкам, холмам, заливам и долинам образное толкование.

Богаевский выработал концепцию героико-романтического крымского пейзажа, насыщенного глубокими историческими ассоциациями.

Воспитанный в мастерской Куинджи на традициях реалистической пейзажной живописи, он отличался умением тонко подметить и точно выделить в картине наиболее характерные приметы крымского ландшафта.

© 2011-2026 KWD (при использовании материалов активная ссылка обязательна)

.